《垢圖從未消逝的風景》葉佩如創作個展
我以「鋼刷」在佈滿塵垢牆上創作的方式，取名為「垢圖」，「垢」不再只是牆上的汙垢，而是“在自己的「土」地上稱「后」”之意，用這個方式記錄著我和不同場域的相遇，陽光、溫度、氣味、和路上經過的陌生人，構成了我的作品，同時也構成了我創作生命裡的轉變。
與創作者的QA對話
1.關於這次《垢圖從未消逝的風景》環境藝術個展，從作品中可以看出他是位於戶外牆面的創作，當初是什麼契機讓你從畫紙到牆面作畫呢？
這要從當時藝術市場開始說起，2009年我從研究所畢業，當時正流行所謂的飯店博覽會，教授也會推適合的學生走入這樣的市場，不過當時我的作品並沒有符合市場性，不被主流接受心裡有點失落，也開始對創作失去信心，這件事後我就開始疑惑?進入市場的藝術家才算是成功嗎?那沒有進入市場的藝術家，該怎辦呢?
我當時所擅長的媒材是膠彩畫和水墨畫，畢業後要求生存工作，一方面是經濟的原因就沒有再繼續畫，因為膠彩畫的材料也挺貴的，我反而開始思考:「怎樣的媒材可以降低成本?怎樣的形式可以不必經由市場又會讓所有人看見?」這件事一直放在我心中，一直到我為了生計去學校教書，看見牆上有孩子用石頭刮出的字，我發現這是個不錯的方式，我開始在路邊撿起石頭在牆上寫字，而那些字是我鼓勵自己的話，在路邊刻字的過程我得到療癒，我發現寫字已不能滿足我，所以我開始畫畫，在牆上。
我開始欣賞牆面上的斑剝的紋路，那些汙垢痕跡，在我眼中就像是一幅幅水墨，好美，這些髒汙的牆面觸動了我的心，我從在牆上刻字慢慢演變成刻畫，從文字到圖像，從拿路邊的石頭開始變成鋼刷，垢圖是我畫水墨的方式，我一直都在畫水墨，只是媒材換了，而我也發現畫布已經不能滿足我了，我渴望外面的世界，那些我未曾觸及的部分，而創作對我而言不再是畫出美麗圖像，而是有更多想說的話，想要向這個社會提出的問題。
2.這一系列《垢圖從未消逝的風景》作品，從視覺的理解他是刮除牆面部份汙垢，形成畫面，想請問這樣一至兩年即會自然消失的特性，會覺得可惜或是想更長時間的保留他嗎？
當然也會覺得可惜，目前保留它方式是做影像記錄和拍攝，牆面的消逝是我所想要的效果，它是被大自然所收藏的藝術品，雖然這完全和藝術市場相悖離，卻是深深吸引我的，在物質(有相界)的世界裡，「永恆」並不存在，所有物品都會消逝，這就是「垢圖」所要說的概念。
3.對你來說，近期各地有地景藝術、環境藝術、裝置藝術…等，各式藝術創作的名詞，以環境藝術來說它所代表或是俱備的條件是什麼呢？
環境藝術最主要是來自於對地球環境的關懷，最需要具備的條件是:「藝術家的思維」，藝術家不再將藝術品當作最後的目的，也不再將藝術市場放在首要關注的點，藝術家應該站在更高的點去對自己關心的事物做觀察，甚至提出他的看法以及在社會當中實踐它。
4.這次的作品因為都是在外牆上，空間的取得是擁有者邀約創作，或是像秘密塗鴉客一個很短暫的時間快閃創作呢？
一開始是我請求牆面擁有者讓我做畫，當時是實驗階段，在我經營了兩年的作品之後，才開始有策展人提出邀約，目前並沒有想要快閃的創作，因為製版的時間很長，刷牆也是需要技巧，都是需要時間去磨，應該無法太快完成。
5.創作的構思會依照當地的人文、環境，作為創作上的脈絡嗎？能以相關作品做舉例嗎？
每一次都是現地的創作，我舉「蕨」這件作品為例，它是2013年我還住在民族路一帶時的創作(當時還是我請求別人讓我刷牆的時期)，當時我做了社區的田野調查，走過一戶戶的人家，挨家挨戶去請人家讓我刷牆壁，後來問到林務局的宿舍外牆，也和局長溝通過，他要求我提供草圖並要求主題要是跟”植物”相關，於是我取週邊的蕨類植物為題，完成了這件作品。
6.這次的作品是否有哪一作品創作上你特別喜歡，或有些過程中的小故事跟我們分享？
最喜歡的是「穿越花朵」這系列的作品，它是2012年的作品了，這件作品讓我立志成為藝術家，它是運用我身體感所畫出來的作品，把我過往的水墨畫經驗呈現出來，這件作品我僅用了21張型板，用拼板的方式來畫出牡丹花(牡丹是我第一次畫水墨畫的主題)可見我深愛水墨畫的程度，而垢圖就是我轉換後的水墨畫，這個發展是我創作中的大突破。
<穿越花朵 – 1> <穿越花朵 – 4>
7.此一系列創作的形式，是否也有做其他推廣形式，如：工作坊？
有的，垢圖兼具教育性，它運用數學中解構與構成的技巧，而又兼具版畫的概念，做為教育推廣已經多年。
8.若要請您用一句話分享’’創作’’，您會說什麼呢？
我想引用一位我很欣賞的藝術家池田一所說的話：「我創造的不是作品，我創造的是流動。」每一件事都不是固定不變的，而是在日常中創造微小的改變，以水的視角來看，我們都是生活在地球的一份子，所有在地球上的事物都與我們息息相關。
關於葉佩如
葉佩如現任國小教師，同時進行個人創作。
她擅長以鋼刷在老舊牆面上刻刮出水墨工筆畫的線條，並將此創作方式命名為「垢圖」。「光影、時間、社區、環境」等四個傳統、當代藝術中最主要的議題於她的作品中巧遇，藉由光與影的虛實變化，呈現出多元的風格。
2014年，她所策畫的「合流_環境藝術行動」，結合跨領域藝術與環境教育，目前已成為新竹市陽光國小校本課程，此計畫曾多次獲邀至國外交流，至今仍在教育領域持續推動著。
展覽資訊
展期｜2019/8/31(六) – 2019/11/28
地點｜白色方塊咖啡&工作室
展覽分享會｜2019/10/27 16：00
報名辦法｜
1.線上報名 https://www.surveycake.com/s/9nBoz
2.前往白色方塊報名
電話｜04 – 7202209
地點｜白色方塊咖啡&工作室
合流-環境藝術行動 藝術家葉佩如所經營之藝術平台
