文：高郁婷
2023走跳藝術祭:節慶、寓居與日常
2023年4月初到5月中，彰化市中心熱鬧非常，每個周末幾乎都有民間自發的表演、節慶和市集。乍看之下，這類活動（event）已然是「文化」、「創意」和「創新」（接下來大概還有「永續」？）等概念的代名詞，在都會與鄉鎮遍地開花，反而不再新奇。但是，正因為表演、節慶和市集如此無所不在，已然變成地方政府、標案廠商，或民間團體和個人試圖振興地方時看似「理所當然」的選項（暫且不論實際目的和效果如何），適時拆解這些活動，分辨其差異的源起、組織與資源型態，及其以怎樣的位置和方式，嵌入地方社會，或許更加重要。我們或許能從中思索，活動究竟是陷入了「理所當然」模板化路徑，或者其實還有其他可能。
基於某些可貴緣份，我有幸能在2022年年末到2023年5月，近距離觀察彰化市其中一場自發節慶——走跳藝術祭——的形成。主辦團隊甚至提供機會，讓我能夠以第三者的視角深入觀察，書寫我所見的祭典，還要我毋須盡寫好話。
其實，不用昧著良心，我也可以說走跳藝術祭是場極為有趣，也頗具啟發性的嘗試。從開幕到閉幕一個多月，藝術祭除了有孔廟的開幕活動（4/8）、在卦山村森一空間的相聲演出（4/15），以及在鐵路醫院的閉幕即興劇場（5/12），還有持續月餘，串起父母小孩、學校師生、在地店家、公家機關和藝術創作者的「尋找走跳獸–城市顯影計畫」，而這創造出的是市民參與活動的複數方式和距離。這個藝術祭的現形，凸顯大眾對表演、節慶和市集的想像仍有變異的可能。
走跳藝術祭的發起者是彰化縣懷抱教育文化協會（後文簡稱懷抱協會）與白色方塊工作室（後文簡稱白方方塊），皆是民間單位。前者的核心人物是退休的國中老師，王雅玲，後者不是協會、基金會，更非以展演為志業的劇團，或以承接標案為目的的公關公司——白色方塊僅是一間八卦山腳的咖啡店，由姐妹黃書珊和黃書萍共同經營。
出場亮相總要有個門面。懷抱協會和白色方塊，正是走跳藝術祭的門面，一個是非營利團體，另一個是營利店家，共同擔任「主辦單位」。當然，我們也知道，單位裡其實是一個又一個的人。實質執行藝術祭的協力者，有與雅玲老師和書珊 & 書萍姐妹，長期以朋友和伙伴身份參與的彰化人；因為參加懷抱協會與白色方塊2018年帶領的國中咖啡班，進而結緣的年輕學子；出身彰化但目前在外地讀書，對表演藝術深感興趣的大學生；將藝術祭引入課堂的現任中學教師；以及許多年輕的獨立藝術家。鄰近活動開幕時，以小額捐款、水電和泥水技術、勞力、物資和店面空間，支持藝術祭的個人、商店、學校與在地中小企業，則提供了藝術祭必要的資源——他們正是走跳藝術祭訴諸的「全民製作人」。
通常活動海報下方，總有寫不完的單位名稱：指導單位、主辦單位、承辦單位和協辦單位等。但是，走跳的海報很簡單，主辦單位之外，就只有「贊助單位：文化部」，因為主辦方也申請了文化部「青年村落文化行動計畫」經費的挹注。最後，有趣之處是，明明是一場如此訴諸彰化「地方」的活動，地方政府反而在掛名儀式缺席。走跳的特性或許多少也反映於此。
圖1 走跳藝術祭海報
來源：「炯話郎 走走彰化城」臉書（https://www.facebook.com/photo/?fbid=530185339279181&set=pcb.530186202612428）
地方節慶意涵的轉變：從凝聚、行銷，到再參與
回溯從前，祭典、慶典、節日這類活動不僅是目的，更是維繫社會團結的重要手段。傳統漢人庄頭間的集體感，即是通過廟宇祭祀活動去維繫和確認。[1]比如以神明誕辰為時點，往前往後衍生相應的組織化行為（比如練曲、練陣頭、選爐主、收丁口錢），並在節日當天或前後幾天，展現為密集的廟會、出陣、繞境等「展演性」活動。展演就節慶的功能而言，因而反倒不是重點；節慶籌辦和形成的過程，才是凝聚地方社會不可或缺的一環。
然而，在地緣關係與經濟活動和日常生活不再緊密連動的現代社會，地域為基礎的節慶不再具備鮮明的社會團結功能，反而因為2000年前後文創風潮崛起，而承擔起振興經濟的期待，即吸引人潮、資金，打造城市品牌、行銷城市、促進觀光等。國家力量中介了當代節慶的此一功能轉變。即地方政府經常會為了政績（不論是因為首長的選票壓力、公務員的考核，或為了應付上級政策），表現創意經營城市的樣子、模仿其他城市的「成功」經驗，試圖策畫引起話題的節慶。
然而，事實上，作為行政機器的政府，通常不具備策畫創意活動的知能和相應的想像，或根本分身乏術（這的確也是許多行政人員感受到的困境），必須借力二十餘年來逐漸建立的公私合夥機制，制度化民間「專業者」（e.g. 學界）和「執行者」（e.g. 業界）的介入。我們因此有許多的社造專家、創意達人、青創高手、類型多元的展覽、規劃和公關公司，或大學師生組成的設計團隊。他們透過正式職務（如市政顧問）或標案，甚至只是場演講參訪，貢獻知識和技術，供政府／替政府去形塑政策、策畫表演、活化空間。
走跳藝術祭的可貴之處，在於它跳脫了前述的政府–專家框架，相對不受政府經費主導下構築出來的公–私協力治理場域束縛，而是更以地方社會的動能為基底。
主辦單位的幾位核心成員，在2018年也曾發起「兒童走跳藝術祭」。結束後，不少人曾問起，什麼時候再辦一場？他們沒有答案，認為活動似乎無須從俗，年年辦理。
於是，時隔五年，下一場藝術祭方才現形。2018年的藝術祭是上架知名線上平台募款。這次的藝術祭，則是2022年7月時，懷抱協會和白色方塊在自己的社群頁面上「號召全民製作人」，宣布藝術祭籌備起跑，並向支持者募資。換言之，相較2018年，募資對象的面目已更加清晰：對象是協會與咖啡店立足在地數年來，逐漸收穫的在地關注者。他們或許已經以志工、實習生或單純的捐款者或參加者，在2018年和主辦單位相識；也可能從未相認，但已經默默去咖啡店喝過幾杯咖啡。無論如何，這群人多半來自地方社會，是寓居於地方、持續經營自己平凡生活的在地男女。
除了小額捐款，當中有些人提供的也可能是必要的技術協助（比如如何在店門口裝上月光兔），或打通關節（打開團隊與店家對話的機會，商量在店家門口設置走跳獸的可能性）。主辦方在籌辦的六個月期間，持續以小聚和參加導覽的方式，讓製作人瞭解進度，更重要的是，也藉助他們對地方網絡的熟稔和專業知識，圓滿團隊的不足，方能令活動順利現形。不一定每年辦藝術祭，但每辦一次，就可以是一次團結在地網絡的嘗試；每次或許都要有盛大演出，但達成演出的路徑遠非單一僵固，端看當時主辦者鑲嵌在怎樣的社群與在地網絡。
換言之，每次藝術祭皆是一期一會，天時地利人合，方能現身。在此過程中得到最多的，則是以各種方式付出物力心神的市民。不是旁觀欣賞別人放的煙火，而是自己成為放煙火的人。某種程度上，這呼應的是傳統節慶和地方社會的關聯。
回歸寓居者的藝術祭
當然，現代社會人人忙碌。工作之餘、柴米油鹽醬醋茶之外，還得分身有術辦活動，實屬不易。時隔五年再次現形的藝術祭，因此示範某種更符合當代生活步調的在地作法。這樣的慶典脫離純粹的效益和年度結案考量，回歸主辦者（同時也是寓居者）自身的需求、期待，以及他們因為寓居地方，方能感受到的時機與節奏。
正是因此，由這群人策動的藝術祭，最後成為同為寓居者的市民能以自身步調，用不同方式與距離參與的場域。你可以很投入，成為製作人中的製作人（或根本是主辦團隊的一員）；你也可以是相對疏離的捐款者，只在開幕表演時出現，見證成果；你可能是學校的老師，帶領班上同學創作走跳獸；你可以是小孩，要求父母帶你去城市各個角落尋找走跳獸；你可以是店家，即使搞不清楚活動在幹嘛，但還是允許牆面被鑿洞，讓走跳獸上牆；你可以是親友團，在團隊需要志工時立刻待命；你也可以是純粹的路人，沒聽過活動，但在4月8日行經孔廟時，為熱鬧非凡的場景感到驚奇，帶小孩逛了攤位、畫了肖像。
這般複數的參與方式，或許正是當代許多節慶活動值得借鑑之處。若想看表演或展覽，就買票進場（比如劇院、戲院、美術館），或路過開放空間的免費演出（典型的例子就是政府主辦的跨年活動或燈會）；若是要寓教於樂、體會知性之旅，就報名導覽（不論是否付費）或旅遊。礙於現代僵化的工商生活，我們的參與方式漸趨扁平單一。當代的藝術、文化和創意，傾向成為凝視之物，僅是特定某些人的維生和專業，而非每個個體生活實踐的一部分——我們在忙碌中抽出所謂的休閒時光，希望透過單調的旁觀和消費來獲取它們。
打破現狀並非全無可能，但複數的參與方式的確必要，這可能須仰賴拉長的節慶時程、延展性的策展空間、日常化的參與門檻，以及以某種方式捲入更廣泛大眾的籌備過程。2023年的走跳藝術祭是示範，也是實驗，它顯示其中一種屬於在地寓居者的節慶路徑，或許可以是這樣的。
小結：從節慶反思日常
現代社會充斥著想被看見的慾望。大行其道的地方藝術節慶，除了有前述的經濟考量作祟，部分或許也是源於集體的渴望（讓城市／地方被看見）。這導致主辦者經常將節慶理解為某個引人注目的場合，須有盛大的歌舞場面和聲光效果作為填充。於是，作為收尾，我反而希望回頭談談相對不起眼的「尋找走跳獸–城市顯影計畫」。
2023年3月中的某兩天，我自告奮勇，跟著團隊和藝術家去裝設走跳獸。走跳獸以兔為形，呼應彰化建縣300年。藝術家設計出作為原型的數種走跳獸姿態，然後交由其他創作者和學童依所選主題（牽涉到最終位置擺在哪裡）進行創作。一百六十隻走跳獸陸續完工後，其裝設主要由懷抱協會和白色方塊的主辦團隊完成。換言之，裝設走跳獸僅是諸多環節的其中一項，但與此同時，它也是見證在地關係萌生或開拓的寶貴環節。
我的參與不過兩天，但已經體驗到不少有趣互動。比如，與白色方塊合作過的藝術家夥伴，人不在臺灣，但仍派自己的媽媽拿電鑽出馬幫忙；路過的鄰居會問起裝設小組在做什麼，即使仍搞不清楚狀況，仍願意出借工具；甚至有店老闆親自出馬，鑽自己家的牆壁。團隊也和我分享與不同公家機關交手的情況。有些在溝通過程中令感到有鬼打牆，但也有些他們原本不抱期待的機構，卻意外好說話。各種人物協助穿針引線或機緣巧合的故事，交織期間，難以一一盡述。也正是因為這些互動，走跳獸最終方能各就各位。
走跳獸看似不起眼，但為了能夠出現在預期位置，其實必須經歷社會（店主或機關是否同意）、技術（如何令想像中的走跳獸出場方式，實現於現場）和物質空間（方便裝在哪個點？民眾會找得到嗎？是否經得起風吹雨打？）的考驗。也因為其最終現形牽動了方方面面，走跳獸發揮了公與私、私與私的中介物功用。此處我們可窺見政府主導的公–私治理體制外，以微觀作法擾動傳統地方社會公–私界線的嘗試。
圖2 台鐵售票臺前的走跳獸們
來源：筆者自攝
當然，走跳藝術祭仍有申請文化部經費，並非全然和政府脫節。強調藝術祭如何可能仰賴地方寓居者的參與、納入微觀的策展技術，絕非是在否定政府角色的重要性。我們想減少的，應是全然由政府主辦、某個廠商承辦（並層層下包）的活動，或者儘管是民間自發，但生死完全操之於政府計畫經費的活動（若沒有政府資源就做不下去，或不想做）。若是如此，節慶、表演、市集等活動將愈趨形式化，成為純粹的觀看對象，而非在地寓居者可或遠或近參與，並依自身欲求調整、維繫、進而再創造的場域。
一場慶典不是不能為城市／地方增色、甚至帶來觀光收入，但我們或許該期許即使是這樣的慶典，也必須和地方社會發展出健全的連結——不管這樣的連結是優先展現於經濟面（慶典成為城市的重要收入來源）、社會面（寓居者能夠以不同方式參與，而非旁觀），或文化面（成為城市／地方的傳統）。值得思索的是，若想朝此方向前進，除了要舉辦引人注目的活動、重新定義城市空間的使用方式，同時並進的，或許也還要有能融入日常的微觀策展。
比如，主辦團隊曾收到一則令人印象深刻的回饋。民眾開始尋找走跳獸後，才發現彰化市的路異常難行，想退後照相，但大馬路就在旁邊。儘管並非預期中的效果，但「尋找走跳獸–城市顯影計畫」不僅發揮了自導式旅遊的作用、鼓勵在地居民慢下腳步認識城市風景，也還激發了參與者關於地方的問題意識。在一個汽機車主導一切移動手段的城市裡生活，這是何等不易。一個人的反思或許尚不成氣候，但私我的覺察畢竟是事態能夠改變的基礎。小小走跳獸串聯的地方節慶，或許會成為寓居者思索在地生活環境，及其改變可能性的開始。
文/高郁婷
中央研究院民族學研究所博士後研究學者
[1] 可參考「祭祀圈」概念：https://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=1797
