白色展堂-另一個日夢｜游心妤創作個展

另一個日夢-游心妤創作個展

Another Daydream-YU HSIN YU Solo Exhibition

展出時間：2019/12/08-2020/02/28

我的創作是將自身的存在狀態，透過繪畫的方式，將內在的視覺呈現在畫布上，一種內在的投影。

很像觀影經驗中，描述的並非電影主角的特寫或是劇情鋪陳的高潮，比較接近電影導演在一幕一幕之間，透過風景長鏡頭、無人的房間或是窗簾望出去的遠景，那種曖昧的過場更包含著不可見的語言。

我們正乘坐在一輛名為當代生活的火車上，不斷變換著影像和資訊，從世界到自我處於某種失速狀態，在這種影像間的曖昧，反而得到喘息、遲滯、空白⋯⋯，容納我的日夢、想像與創造。

與心妤聊聊這次的創作

1. 關於此次在白色方塊的展出《另一個日夢》，當初是在什麼樣的情境下設定這樣的主題呢？

通常創作的時候我需要一個完整的空間，不受打擾，白色方塊具有這樣的特質，尤其是二樓書櫃的陳設，有點像是自己的房間和工作室，我希望以「日夢」的概念把這兩個場域結合起來，白色方塊的氛圍給人一種介在公共和私密之間，它像自己的工作室，可是又不完全是，我就用「另一個」來指稱這個讓人放鬆的場域，可以發想和做很多事情。此外，我想以另一個日夢來暗示作品的虛構性，是我揀選影像畫面以及組合我的日常生活和記憶片段，擬造出來的一種理想的地方。

2. 創作這件事每個人都有自己尋找靈感的方式，對心妤你而言，創作的動機是來自於眼前所見的動念就畫下來，或是一個已設定好的主題，開始羅織他的線呢？

這次的作品給我最大的啟發可以說是旅行時的「生活感」，像是蘭嶼和東部一些地方，有幾次是一個人去的，這些旅行給我的經驗是碰到一些更懂得「生活」的人，像原住民生活如何自給自足，當然還是需要基本的資源，相對起來，他們與自然共處的樣子讓我非常欣賞。回到都市的時候會回望那時候的生活感，我會利用相機照片或是影像截圖的方式，融合自己腦補的視覺畫面去完成一張作品，儘量保持在同樣的鬆脫感上，視覺畫面不免會透露出影像的色彩和人工燈源的效果，這種弔詭很有趣，同時是我理想和真實的生活樣貌。

這個階段的感受和心得會跑到畫作上，它比較不像是預設好要畫一張很「鬆」的畫面就可以捕捉到的，有時候一邊嘗試新材料和方法的作品反而來得比一定要做「好」的作品來得更讓人驚艷。當然我也沒有想到會是這樣，一邊還在學習怎麼在「有跟沒有之間」用適當的力度去表達一件事（笑）。

3. 這次的展覽《另一個日夢》，觀看作品時常會覺得他看起像是一幅風景、又像是一條走不完的路徑，畫作的反射也是你對生活的心境嗎？

可以這麼說，走不完的路徑，可以走可以停，特別以《五棵樹》、《流》和《田野》來說，這三件作品是我在沒有圖像參考的時候做的作品，景象跟我真實的經驗有關，我經常會在移動過程被一些風景吸引，也許可以指出各自可能從哪些經驗而來的視覺畫面，但它們其實是想像出來的，意味著嚮往，繪畫可以讓我在回返到那的時空，那種路徑或河道的遠可能來自身體經驗裡，經常遙望著某些地方不自覺在圖像之間表達出來。

4. 此次的作品中有一個以三幅連續的創作，想請您分享一下這幅的概念？

三幅連續的創作是《草地體操》，取材自《羅馬》的電影局部截圖，我特別喜歡電影敘事之間，主角和主角對話結束的過場，只有遠景或風景，鏡頭長時間停留的畫面。這段敘述女主角與男主角發生一夜情後懷上小孩，幾經周折後找到消失的男人，就是這一幕，望向一群人，但是有種飄渺的意味，這裡的人被某種制度同化，選擇成為群體之中的同一種角色身份，我將操演槍枝的畫面變成了體操，降低電影中沈重的設定，選用三張連幅有全景的視覺效果，有些人以炭筆塗抹，有些是白色，有些被用鉛筆線留下，我希望呈現一種人離去，像是fadeout那種視覺畫面，不知道最後會留下什麼。

5. 此次的展覽您在介紹時特別提到《空間詩學》一書中的概念，而書中也另有這樣一段話「我們的家屋是我們在世間的小角落，誠如常有的說法，家屋是我們最初的宇宙，一個真實的宇宙，如果我們親密地看待自己的家屋，即使最破落簡陋的落腳處也有美妙之處。」，我想創作也是吧，你會如何以創作來看待你的宇宙呢？

家屋是我們最初的宇宙，隱含著一種對現實的包容感，在親密地和最破落簡陋之間，這種心情呈現出完滿與接受的意味，創作好像包含更多不可掌握的部分，有的時候你想做那個，那其實自己的階段或是歷程還沒有抵達，所以呈現出來的畫面會有種對不上的感覺，創作是誠實的自我表達，所以創作以宇宙來比喻的話，應該也像是平行宇宙，某些點上交會，某些點上分離，但是創作能夠誠實的做出某些點上的直球對決，它可能是階段的「全部」（比例上佔多數的感受），有抵抗、矛盾、執著也可能是平靜和喜悅這類的表達，也就是說它不完全像家屋來的滿足和接受，但同時都是一種誠實地吐露，更需要去思考如何被感受這件事情。

6. 這次展出的作品，有幾幅人物像是凝視著遠方、望向遠方的畫面，是否能請您分享在創作的構圖上，想傳遞什麼樣的心情？

我想抓住畫面中的色彩和筆觸痕跡，作為一種人物感受上的視覺語言，也許不是角色之間的對話，可以說他們甚至不在同一個空間中，而是我在不同時空和地點經驗的對象，是現實或是網路資訊的經驗捕捉而來的，這些人物選擇以及他們在空間當中的配置，什麼都不做，就是純粹做一種感受的活動，看著遠方有一種遙想的意味，同時透過手姿和望遠鏡作為一種暗示，可以說色彩，線條和構圖整體是回望文初提到的一種身體感，這個擬造出來的空間就像我在異地生活的樣子，給人什麼都不想只是待著，沈靜之中就會看見自己內部的感覺。